節錄自《臺灣兒童文學插畫家100第二集》 作者／蔡孟嫻、李公元
呂游銘，1950臺灣出生，家中有六個小孩，排行老二。呂游銘的父親是公賣局的公務員，他常臨摹月曆上藍蔭鼎的水彩畫，還曾在戰爭時期繪製日本飛機宣傳單的工作。父親雖然喜歡繪畫，卻從未接受任何正式的美術教育。但因父親對繪畫的喜愛，幼小的呂游銘心中早已埋下一粒小小的繪畫種子。
最初的繪畫體驗
呂游銘年幼時，父親常從工作處拿一些回收的廢紙給他塗鴉，但是他畫畫的速度實在太快了，紙張沒多久就不夠用了。於是他自己想了另一個方法，他開始收集家中的火柴盒，將一根根火柴棒排列成各種圖案，排完後還可以回收再排，彷若又重新開始畫另一張畫。
繪畫的啟蒙老師
就讀小學時，父親希望呂游銘獲得較好的教育環境，於是越區至龍山國小就讀。父親拜託學校一位優秀的美術老師，破例收這個年紀最小的學生，這位老師就是鄭明進老師。因為鄭老師的外語能力及對早期日文圖畫書的喜好，當他發現年幼呂游銘的畫作表現優秀時，便將其作品寄至日本參賽，當時呂游銘畫的題目是「鳥籠」，果真不負老師的苦心贏得佳績，還得到一組畫架為獎品。當年畫架是件奢侈珍貴的禮物，呂游銘帶著畫架到公園寫生時，連師大的學生都覺得羨慕呢！
中學階段
進入萬華初中就讀，呂游銘更執著於他鍾愛的繪畫。有次下課時，他在座位上畫漫畫，引起蜂擁而至的同學圍觀，有人不小心跌倒，於是「破壞秩序」變成他被記過的理由。繪畫雖給呂游銘帶來災難，同時也解救了他，不論校內外的各種美術比賽，他都是榜上的常勝軍，這些佳績讓他功過相抵，順利地從初中畢業，進入他夢寐以求的「復興美工」。
在復興美工，呂游銘全然舒展身上的每個繪畫細胞，在這裡，只有畫技的磨練是最重要的事。
雖說學科只占學業的少部分，但當他感受藝術世界的美好後，熱愛繪畫的呂游銘便無法將任何一份精力留給無關繪畫的學科，於是他帶頭向學校抗議，要求廢除英、數等課程。在保守的風氣制度下，他成了教官心目中的紅衛兵。
還好呂游銘對繪畫的狂熱得到了抒發窗口，使他與學校的衝突漸少。學校教的各種技法都讓他愛不釋手，他用盡最大的力氣學習、練習、再練習。他甚至利用酷熱午後的閒暇，一個人到學校附近寫生、速寫，那時永和都還是一片鄉村之景，豔陽下的練習是炙熱難耐的，在他心中卻是甘之如飴。那是他年少的狂熱歲月，猶如追隨著他年少的偶像，麥田下狂熱的荷蘭畫家──梵谷。
學校外的繪畫
呂游銘在課餘開始到中影製片場打工，快又好的繪畫能力讓呂游銘在同事間特別突出。在學期間呂游銘最早接到的出版工作，就是國語日報社的出版品《夏夜的故事》，當時他便進入了「中華兒童叢書」系統。潘人木先生的慧眼讓他在1980年出版了第一本兒童圖畫書作品《三花吃麵了》，這本作品的主角是三隻小貓與媽媽的故事，當時以廣告顏料的方式完成，同時這也成為呂游銘的畢業展作品。
在畢業展參觀人潮中，凌名聲對呂游銘的作品留下深刻印象，於是推薦呂游銘至聯合報及中國時報繪製插畫。在那個早期資訊及科技都不發達的年代，呂游銘申請電話開始接工作。接到編輯電話時，常常是午後一、兩點，編輯將文字大意口述告訴呂游銘，他記下細節及重點，掛完電話馬上作畫，將文字的情境轉換成圖像時往往已是傍晚五、六點，呂游銘便拿著完成的畫稿趕緊騎上鐵馬往報社的地方交稿。
步入社會後的工作
畢業後的呂游銘還是接續著報紙插畫的工作，也參與了省政府教育廳的圖畫書繪製工作。當兵期間，他還利用閒暇之餘繪製了《大白鵝高高》及《爸爸的十六封信》這兩本作品。服完兵役後，除了持續中華兒童叢書的繪製，他還曾為當時的蔣經國總統繪製插畫，出版作品《風雨中的寧靜》。新聞局也曾與他有洽談合作繪畫工作的機會。
但是，呂游銘發現市場機制下的繪畫有許多限制。於是他將能量轉向室內設計，白天他專職經營自己的室內設計工作，晚上他仍接稿繪製中華兒童叢書等插畫工作。
現在就重拾畫筆
在現實的生活壓力下，許多人像他一樣從事獲利率較高的設計事業，他常聽到朋友口中說著：「總有一天，我一定要重拾畫筆。」雖然他的設計事業如日中天，在他心中仍常疑慮。國內白色恐怖的陰影、智慧財產權的觀念欠缺、一則關於美國尊重個人智慧的報導……這些衝擊不時震盪他心頭。終於，呂游銘在心裡大聲的告訴自己：「『我不要再等待了！我要現在就開始重拾畫筆』。因為我做工作時的認真，我認為我可以提前去實現自己的夢想。」
理性與感性衝突下的自我
1982年呂游銘到美國探訪，隔年舉家前往美國旅居。那一個流行出國的年代，他的出走並不是少數。選擇出走是一種經過深思的抉擇，離開這塊他心愛的土地，這個選擇好像冥冥之中早已等待著他。在西方世界中必須表現更加優秀，否則不但無法在異國生存，甚至會沒有尊嚴。帶著這樣的毅力與臺灣人特有的韌性，呂游銘勇敢的實現他的畫家之夢，然而，若不是他的堅持，那又如何能在畫壇上佔有一席之地呢？每天的生活都像戰役，他必須想盡辦法殺出重重城圍才能達關陷陣。
在西方的繪畫市場制度中，除了得不斷提升、改變自己的繪畫，還必須要學會如何將自己行銷到市場。呂游銘的作品是非常感性的，不論是水彩、絹印版畫、攝影作品等，抑或是作品中的女人、貓、魚或動物。但在這樣纖細的心思下，必須留下一個空間給理性，那個隨時可以為自己作品挺身說話的自己。
構思的時候、一個人旅行的時候、拍攝著家中的貓咪時、詮釋自己的作品時……那些所有色彩與黑白既對立又共生，就像理性與感性不停衝突下的自我。衝突不會有停止的一天，因為那些是呂游銘創作的原動力。至於畫作的呈現，都已是那些理性與感性衝擊後的震盪痕跡。那也就是為什麼他的作品可以引起我們的共鳴，甚至深深的觸動著我們的內心。
《糖果樂園大冒險》作者 呂游銘老師
