[臺灣原創圖畫書研討會] 波隆納國際童書原畫展入圍畫家施宜新的心得分享
作者: 文／施宜新
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2014-01-16
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我於2006年入選波隆納國際童書原畫展的作品完成於2001-2002年，因為它這是我的畢業創作。
我個人猜測之所以獲得評審青睞是因我所使用的媒材。當年決定創作方向時，指導教授林昌德老師覺得我過去的插畫作品缺乏特色，幾經討論決定以工筆墨彩的方式呈現，然而過去學習背景並沒有如中國畫六法中的「傳移摹寫」，但也因此更激盪出不同的可能與火花。
我從我蒐集的資料中，發現1949年後，兩岸中國畫的發展朝向不同的方向演進，以運用熟紙呈現的工筆畫，在臺灣較偏向佛像與花鳥；然在中國大陸，尤其二十世紀末期，許多年輕一輩的畫家將工筆墨彩與自己的生活結合，呈現出與以往不同的風貌。當時的我決定從這兒尋找插畫的方向。過程中我也試圖運用生熟紙不同的特性與膠樊水不同的比例，想窺探過去學設計的我在藝術創作的可能性，也想嘗試將這藝術性運用在兒童繪本插畫的可能。
只是，拿到學位後，作品也隨之束之高閣。雖然當時一直夢想要讓別人看見我的作品，也預計在2004年參展，但卻錯過時間。然而當2005年，我將自己的作品從閣樓上拿下核對簡章與尺寸時，天啊！尺寸不合規定，我的作品畫太大了，當時舉目無親（無畫插畫的同好與親人），只能與外子討論，外子建議我將作品調整到符合參賽的尺寸大小。隔行真的如隔山，畫紙一裁，畫面的鋪陳與圖像的語言也隨之裁剪，再加上作品就像自己的孩子，我真的不忍裁剪它……，因此我決定冒著風險試看看。運氣很好，作品入選。我在當年七月至東京板橋區立美術館一探究竟，站在我的作品附近，想偷聽看展者對作品的想法，有些路人甲的確對作品的媒材感到好奇（雖然我呈現方式和膠彩有些像，不過在東京也非人人懂膠彩）。
之後和小天下談作品出版一事，作品部分開始變質，或許紙張太薄，或許上了太多樊水以致紙張脆弱、或許當年在紙張上做了太多肌理測試，再者，經過時間的推移，有些畫面我想重新詮釋，因而決定重畫我這件作品。
這件作品從當年的畢業創作到出版歷經七年，我的人生也經歷結婚生子。孩子是我的頭號觀眾，但他卻表現得興趣缺缺（我好沮喪呀），原來他不喜歡古代的故事、古代的場景。即便作品在我的認知裡和所謂的古代中國畫已經顯得現代了，但孩子喜歡可愛、顏色豐富、和他生活貼近的視覺畫面。我的孩子在某些時候成為我的老師，他打破了我自以為是的想法，我們要給孩子美感的視覺經驗必須是孩子可以接受的美感經驗，絕不是流於形式的插畫作品，因為圖畫書是流通率最高的美術館。
當了媽媽後我更貼近孩子，我不能再高高地站在大人與藝術家的角度來創作，我要蹲下來聽聽孩子的聲音，創造貼近他們的作品中，更要在其中潛移默化地提升孩子的美感經驗，這是往後的我所要努力的方向。
