這幾年，常常有人問我幾乎類似的問題：「我想參加波隆納圖畫比賽，可是我不會畫像你一樣的細密生態畫。」「我會很多技法，可不可以張張不同？」「可不可以兩種分類都參加？」......通常，聽到這類的話題，我都只能面露傻笑，然後回以「那你就依照你喜歡的類別，盡力吧！」而草草結束對話。

　　為什麼我會表現出一副似乎事不關己而有些不以為然的態度？因為提出這些問話的插畫愛好者或圖畫書愛好者，雖然眼睛充滿熱誠、語氣頗有雄心壯志，卻完全不清楚「波隆納國際童書原畫展」主辦單位的分類範疇，我又不能像歌仔戲表演的那樣，用手比劃再搭配鑼聲三響，或者利用一杯咖啡時間，便能讓對方稍加明白主辦單位的意圖；另外在基本上，這類問話已經暴露了數個錯誤的觀念：

一、「波隆納國際童書原畫展」不是比賽誰畫得比較好的「圖畫」比賽，而是以徵選已經或者未來可能出版成書的「原作」為目的，換言之，就是評審團著重的是五張圖畫連合結構的故事「題材」，而不是繪畫技法的高低，若是抱著參加圖畫比賽的想法報名參加，一定不會達到預期的收穫，無論作品畫得多麼的優異！

二、「波隆納國際童書原畫展」的範疇不是只有細密生態畫，生態畫也不一定要畫得很細密，才稱得上「生態繪畫」！我只是比較龜毛，想畫出照片無法表現的空間與畫法，跟「波隆納國際童書原畫展」的宗旨無關。另外，近幾年的「文學類」作品，畫得非常寫實、精緻的畫者大有人在，所以不是參加「非文學類」組就要畫得很細密，更不是「文學類」組便可以鬼畫符。

三、「波隆納國際童書原畫展」主辦單位將世界的圖畫書粗分文學 (Fiction) 與非文學 (Non Fiction) 兩大類，所謂的 “Non Fiction”，不是單指生態、圖鑑類別圖書，甚至知識類圖畫書也不過是其中的一環。

　　我覺得不管想要參加哪種類別的比賽，參與者是不是應該先弄清楚比賽內容、規定、範圍⋯⋯而不是想當然地賦予片面揣測？何況這個競賽到今年為止已將近五十年，坊間亦有原文或翻譯的專刊畫冊出售，經濟許可的範圍，是不是買本回去稍微研究一番；如果覺得專刊畫冊太貴，拜全球網路化流通迅速、方便所賜，亦可上網搜尋相關資訊，甚至向該網站版主提問，也是不錯的選擇，而不是把疑惑放在心上，任由它肆意地在腦中擴散，似是而非地帶給自己更多假象的誤解呢？

　　1989年，徐素霞以臺灣人身份，首度以《水牛與稻草人》的作品入選「波隆納國際童書原畫展」，相信在那個資訊不發達的年代，曾經猶如曇花一現地轟動一時。然而這是一個怎樣的比賽、如何參加、怎麼報名......或許在當時的圖書插畫界引起不少討論與關注吧？可能亦有不少意氣風發的插畫界人士，蓄勢待發地準備一鳴驚人，不過時光如梭，十年一晃而過，除了1991年陳志賢以《長不大的小樟樹》作品再次入選的訊息以外，從報章雜誌或者坊間座談，查不到任何關於「波隆納國際童書原畫展」的訊息或動態，只是陸陸續續傳出某家出版社旗下的插畫家，在1992~1996年之間，差不多每年均有人入選，這種情況不得不讓人心生疑竇：為什麼資訊不明的年代，這家出版社旗下的插畫家可以連續入選？他們從何處取得資訊來源，還是出版社特別投入，所以資訊取得容易？那麼出版社為什麼不公開訊息，即使只是公布主辦單位的基本資料，讓更多想要與國際接軌的圖畫書工作者都能參賽，不是更好？

　　我相信在那個年代，外語不佳的多數圖畫書工作者，要他們提筆書寫一份文辭並茂的申請信，簡直比登天還難吧？！何況各個插畫工作者視作品如自己所生的孩子一般，對於寄件到遙遠的義大利可能產生的未知數，充滿疑惑與不安。不過後來這家出版社在臺北中正紀念館舉辦了一次「波隆納童書原畫入選展」，同時釋出索取簡章的消息，真是造福鄉里行為，令人感動！

　　1999年，我曾經打過數次電話去這家出版社，請求惠賜報名資料（在那個年代，還是用紙本報名表），可是電話中虛應故事地說沒問題，實際卻猶如石沉大海地度過兩個多月，就在即將報名截止而準備放棄參賽的當時，無意間在作家謝武彰先生家中聊起此事，他二話不說地拿起電話撥給曾經入選的陳志賢先生，然後事隔兩天，我收到一份裝著厚厚的簡章與報名表的掛號信件。

　　興沖沖填妥資料、包裝作品，再委託附近的郵局發送出去，接著開始過著漫長的等待日子。有一天晚上，忽然接到主辦單位打來的電話：「您寄來參賽的作品，報價超過許可範圍，現在卡在米蘭機場海關無法提領，若要繼續參賽，請支付65歐元，我們可以先代付；若不願支付，則將原件退回。」天啊！作品都已經搭飛機送到義大利了，只差一小段路程就能參賽，怎麼在這種節骨眼出狀況？又怎麼可能因此退縮？爽快答應付錢後，又是一段漫長的等待。

　　意外的是，竟然入選2000年非文學類組了，當然有點小高興，至少證明自己的畫還可以見人，只是過一段時間收到畫冊專刊時，翻到介紹我的專頁，整個臉都綠掉了，上面的國籍別竟然印著「China」，可是我在報名表單上，明明寫著「Taiwan」啊！

　　經過數天考慮，拿起電話撥給當時的行政院新聞局，希望該單位可以幫忙處理，等了很久，換了好幾人接聽電話，終於有個嬌滴滴的聲音輕柔地給了明確答覆：「我們和義大利沒有邦交，無能為力，你自己打電話去講吧！」忿忿地摔了電話，心底咒罵了數句：「我、我到底是哪一國人？每年乖乖繳稅供養的政府行政單位人員，竟然能力不足以處理我私人小事？喔，親愛的行政人員，雖然這是小事一樁、也不過是幾個英文字母排列不同，卻也可以視為推廣臺灣在國際圖書界的能見度機會啊！新聞局不就是處理資訊的單位，連這點小道理都不懂，白活了！」

　　不爽到了極點，發誓還要再入選一次，然後親自去波隆納領取畫冊專刊，如果上面還是印著「China」的話，當場大鬧一番，看看這個沒有邦交，卻又容許我們這種亞細亞的孤島人士參賽的單位如何處理！

　　2006年，來自世界各國3400餘位插畫家，共聚一堂競逐，其中，臺灣插畫家共有九十二名參賽，竟然一舉入選六名（我是其中唯一的非文學類），怎不令人振奮？報章媒體大肆報導，連我們親民如子的行政院新聞局也撥打電話，邀請我去參加局長的摸頭記者會。

　　在記者會前半小時，我們一行六名入選者，被安排在一間招待室，某科長先來打招呼，然後是某副處長進來，坐定後，先是象徵性地恭維幾句，接著說：「你們有什麼需要幫忙的沒有？」（意思是有事，現在說清楚；等一下記者會上，別亂放炮？）看看周遭眾人充耳不聞，我忍不住開口：「副處長，可以請一個人、一張桌子、一臺電腦，收集全世界知名的比賽辦法，公布在貴網站，讓有心參賽的人士參考嗎？」該名副處長正眼不瞧我一下，悠悠地說：「我們都很忙。」我說：「可是搜尋資料又不需太多時間，而且你們願意幫忙的話，翻譯成中文網頁，供大家參考，不是更好？」這時，該名副處長才睜開眼睛看著我：「都是你們企業跑在前頭，政府單位跟著做的呀⋯⋯」當時，我氣到七孔冒煙、滿臉通紅地差點翻桌走人，原來這就是我們吃肥肥領薪水、裝垂垂不做事的政府官員心態！？我不是要求對我個人特別待遇，而是希望給後進與國際人士競爭的機會，這種事情本來就是政府可以做、必須做也能做到的事；過去沒留意，而讓一屆百姓當場提出要求，已經夠丟臉了；知道後，還好意思推拖諉過，真是可惡至極！

　　我懶得再理會那名公務人員，在回家路上晃進書店，買了兩本關於網頁製作的書籍，然後一邊照著書籍學習網頁製作、一邊把東京都板橋區立美術館的日文「波隆納國際童書原畫展」網頁翻成中文，並且與原英文網站稍作比對，花了十二天時間，就把中文網站(http://tkbi.myweb.hinet.net/)上架了！真的有那麼困難嗎？

　　令人啼笑皆非的是，網站推出大約一兩個月後，新聞局的官員竟然主動打電話來：「邱先生，你那個波隆納中文網站作得很好，可不可以讓我們的網站連結？」呵呵呵，我實在對這個公家單位厭惡到極點，懶得多說：「隨便啊！」就立即掛斷通訊。

　　開站至今，歷經七年，辛苦翻譯的資料有被整版或者局部盜用的事件發生，只能自我安慰當作多份讓國人認識「波隆納國際童書原畫展」的推廣；也有版上提問，一起徹夜針對問題解決的趣事；更有年輕一代寄來作品附加檔，不恥下問請求幫忙指教的感動......然而，年年的報名人數，均在80~90名左右，卻常常只是一名入選，更甚者是全軍覆沒的悲劇，看著這麼一批批奮勇闖天下的不認識插畫者，他們的熱誠，讓人相形充滿懊惱與愧疚！

　　到底哪個環節出了問題，才會導致全軍覆沒、只入選一二人？我可以幫助後進什麼？

　　當初基於憤怒所設立的網頁，真的有幫助到後進嗎？還是我肆意地揮霍、摧殘後進的夢想？

　　這兩年，忙著投入圖畫書的創作，也忙著蜻蜓生態調查，而蜻蜓調查時間又與「波隆納國際童書原畫展」報名時間多所重疊，所以網站訊息沒有重大更新，不過關於如何讓更多參賽者入選、找出落選癥結，並沒有因此停頓！

經過一段時間的分析與思索，結論是：

一、我們如果想要再次進軍「波隆納國際童書原畫展」，並且開出漂亮的成績，不但必須重新審視所設定的文學 (Fiction) 與非文學 (Non Fiction) 兩大類的範疇，以及和我們所認知的分類差距，如果無法理清這段差距，甚至讓更多因錯誤引導而已經先入為主的概念佔據年輕插畫家心裡，再怎麼熱誠、滿腔抱負，不過是換來退選的挫折。

　　討論到主辦單位的分類──Fiction、Non Fiction，不知是哪位先聖先賢把Non Fiction翻譯成「非文學」類的？這個令人丈二和尚摸不著頭緒的名詞，到底只是依字面Non（非）+Fiction（文學）=非文學，還是匠心獨具的別有用心？不得而知，書籍本身不就都是「文學」嗎？不然有圖、有字的書籍應該歸屬哪一類？還有，誰說知識性書籍不能具有文學氣息？就以珍．威莉絲 (Jeanne Willis) 所著《蝌蚪的諾言》一書、李歐．李歐尼 (Leo Lionni) 所著《一吋蟲》也是如此，有人把它們歸屬文學作品，但是依我閱讀的感想，其中的生態知識並沒問題，既是Fiction亦是Non Fiction啊！

　　而在「文學」的樹狀系統下，再細分各種類別，因此，Non Fiction直接翻譯成「知識類」，不是更加簡單易懂嗎？只是在我們既有的認知裡面，知識類即是圖鑑、生態、美術、建築等具有某種特定知識解說的書籍，又與舉辦單位設定的Non Fiction比較，有些詞不達意。因此，我給於大膽的假設──Non Fiction=生活科學，也就是說，凡是與我們食、衣、住、行、育、樂等生活相關的題材，而且可能賦予出版架構的，都可以是「非文學」類的範疇。

　　這種假設是不是把我們原先認知的範圍擴大了許多，同時賦予更多的題材以及區域特色？這裡提到的「區域特色」，是泛指該國家或者地方性的特有行為、民俗采風、節日慶典、生態物種、地理環境，甚至以往某種生活、服飾、用具的演進過程。曾經有位年輕插畫家重新詮釋耶誕節的由來，畫得相當用心，構圖也非常完整，不過還是沒有入選，原因在於這個題材的原創不屬於亞洲地區，當然也無法和歐美各國相爭較，除非重新賦予新的內涵或者更具感動人心的結構，否則只能品嚐退選的苦果。

二、自從CG媒材的崛起，主辦單位順應時勢，於2005年左右開始接受此項電腦繪圖的新趨勢，而於2006年更換新理事長後，更是重新組織評審團至今，逐漸出現了兩個與以往截然不同的走向：

(1) 媒材多樣性

(2) 重視區域特性

　　以往的評審終極目的在於強調出版的可能性，因此評審團成員包含印刷相關人員、編輯、設計家、教授......等，都是該領域頂尖的人士，但是自從理事長更異後，評審團成員也有不同風貌的組合，以致逐漸出現向下挖掘年輕插畫家的趨勢。因此，媒材應用走向多樣性表現，而不像過往拘泥手工繪圖或者一、二種媒材，這也顯示了另一個有趣的現象，「實驗作品」多於為了出版而畫的「實用作品」。相對的，在媒材多樣性的驅勢下，CG媒材逐漸取代手工繪圖，甚至超越手工繪圖無法表現的領域，以致「技法」不再是評審團評分的重心（非常多很會擅用CG媒材的年輕世代，可能連素描怎麼畫都不會畫），而轉向重視地方特色的認知與表現。

　　時代不斷推進，主辦單位歷經四十餘年，其中不乏多少改變與異動，評審標準也悄悄地修訂；因此，我們必須有所應對，不能再故步自封地拘泥過去那種單打獨鬥的年代，而是應該學習日本、韓國一樣，由基金會、財團法人或者兒童文學學會出面整合，舉辦參賽座談、幫忙翻譯、集體報名、實際觀摩.......等組織戰略，讓更多年輕世代，能夠心無旁騖地走出去和世界接軌，並且重新審視自己對臺灣的認識，甚至重新創造新的文化；同時，讓更多世界的出版相關人士，看到臺灣文化的厚實一面。

本文取自「臺灣原創圖畫書研討會」研討會手冊，未經同意不得轉載。