[臺灣原創圖畫書研討會] 從畫作到圖畫書，故事結構的探討
小魯文化嘻遊季
「臺灣原創圖畫書研討會」會議紀錄
從畫作到圖畫書，故事結構的探討
以波隆納國際童書原畫展入圍作品的出版品為例
主講者︰陳衛平 （天衛/小魯文化出版社社長）
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在今天這個以插畫家為主角的場合，小魯文化陳衛平社長要站在出版者角度，對臺灣的插畫及圖畫書發展提出另一層面的見解。
· 臺灣出版產業的困境
每年有為數眾多的插畫作品入圍波隆納國際童書原畫展（以下簡稱波隆納原畫展），為何成書出版的卻不多？陳社長說，主因在於「個人單打獨闖，產官學支援力道不足。」研討會上半場的參展插畫家甘苦談，都透露出插畫家前進波隆納的過程中彷彿盲人摸象般的不確定。而「產、官、學」的共業又是怎麼一回事？陳社長說，臺灣整個出版產業，如果讀者不多，出版業出不多書，作者也就不多（同樣反應到稿費也不多），臺灣的學術環境，發展至今也僅臺東兒童文學研究所較具影響力，總體來說，整個臺灣出版產業需要上中下游連成一氣，這是整個生態的問題。
· 從韓國經驗借鏡
陳衛平社長舉韓國為例，「坡州出版城」 (Paju Bookcity) 的規劃集設計、出版、紙廠、印刷、通路等相關業者，集中擴大經營規模，減低了出版的後端製作、物流等成本與溝通障礙，成為全球聞名的圖書出版產業園區，前往參訪的學校也絡繹不絕。韓國的例子，將文化與藝術發展成為商業，形成一條極有力道的產業鍊，其中不乏政府介入推動，對臺灣來說，無論是否寄望政府帶動，陳社長認為：「在場的每一位都是這個產業的主力，我們不在乎單打獨鬥，只要我們有志一同，就一定能發揮力量。」
· 波隆納原畫展評選活動的要點理解
再回頭看到今天的主題「從畫作到圖畫書」，以波隆納原畫展為指標，好作品的評選原則有：
- 是否有發展成為一本傑出繪本的潛力。
評選的五幅畫作是否讓人想像出一本完整的書？
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期望叫好亦叫座。
也是此講題的重點，並非希望畫者為了迎合評審的口味而創作，而是必須讓作品達到同時具備藝文性及商業價值，即便不參加評選，也要以此為創作目標。陳社長勉勵創作者離開個人創作的象牙塔，視野要更開闊，並嘗試看見出版方對創作者的幫助，不要讓自己參選的作品只是「玩玩就算了」。
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呈現時代性。
其實藉由欣賞每一屆波隆納原畫展的入圍作品，不難看出時代洪流在作品中產生的變化，每一年來自世界各地的作品、評審的喜好，都是呈現當代世界風貌的拼圖。我們可以宏觀地思考：在這個拼圖裡，我們要身處什麼位置？
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評審團多為編輯，兼及出版人與美術學校之校長所組成。
這是許多人不會注意到的一點，波隆納原畫展其實等同一個交易平臺，是全球圖畫書資源的大會串，「編輯」所扮演的角色是要掌握上中下游，不是純粹的生意人，編輯也要懂得藝術性，因為他們編的書也必須接受市場的挑戰。能成為「資深」編輯者，更是經過重重考驗後仍在市場上存活下來的人，所以這樣的「人」思考的會是什麼？對畫者來說，要怎麼結構自己的插畫作品才能讓他們認同是非常關鍵性的。
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重視原創性、藝術性。
陳社長建議畫家們，不要總是看向同一種風格，因為藝術是「突破現狀的綑綁最好的工具」，所謂「現況的綑綁」泛指意識型態、各種既定印象的符號。不要再故步自封、拘泥於某一種習性，對啟發原創性來說才是好的。
· Fine art? Illustration?
Fine art 也就是通常所說的「藝術作品」，通常由經紀人與藝術創作者對作品作協調，由畫廊、藝廊去創造藝術品市場。
Illustration 英文字義是指「插畫」，在此借指「圖畫書」──是按照出版市場規劃，具備編劇、分鏡、構圖、角色、造型、色彩、媒材、印刷、紙張、開本、裝訂，以及評獎、推廣、銷售、訂價策略等各項考量後而產生的作品。只要一個環節錯了，都有可能導致無疾而終。陳社長強調，對於每一個細節，要萬流歸宗，完全聚焦於要表達的意念上，抱持研究的精神不斷嘗試，直到所有層面都能互相搭配。他也提到，理性的實驗與分析，能逐步積累自己的經驗，即使沒有天賦的感性直覺，也能藉此達到目標。
· 得獎作品成書舉例
陳衛平社長藉四本圖畫書：《春神跳舞的森林》（格林文化出版）、《巴黎的獅子》（米奇巴克出版）、《生命之樹：查爾斯‧達爾文》（維京國際出版）以及《穿靴子的貓》（小魯文化出版）這些曾入選波隆納原畫展之後順利出版成書的例子，讓大家感受從畫到書的成功模式。
從《春神跳舞的森林》，陳社長提出他從幾個畫面所看到的隱喻，提供聽眾另一角度的解讀。
《巴黎的獅子》可從畫者獨特的作畫形式感受其藝術性，畫面中的物件、構圖的安排也處處可見巧思與幽默感。陳社長建議畫者，在欣賞他人的佳作時可反思：同樣一段文字，由自己來畫會變成什麼樣子？再回來看原書作者的畫面安排，我們敢不敢在一樣的位置安排那些物件？這本高手之作也僅是從一個心境出發，以繪畫作為語言，集中描寫一個人進入陌生環境的心理變化，因而成為一本很成功的繪本。
《生命之樹：查爾斯‧達爾文》屬 Non Fiction 類別，陳社長再次提醒：「所有符號系統，都僅是為了方便解說、認識所做的歸類。當從不同角度來看，其實這些作品屬於哪一類便無足輕重，重要的是它作為一本書是否成功。」本書有平穩、對稱的構圖、極豐富的內容，要將它以文學或非文學來分類都十分困難，而這些豐富資料的呈現，就是編者與創作者的功力，這些篩選、歸納的能力也反應了作者本身看世界的方式。
《穿靴子的貓》一書雖以經典故事改編，作者對每一頁的布局、分鏡都有新的詮釋，也處處暗藏符碼讓讀者有線索可循；從懸掛的鞋子、磁磚地長出的玫瑰、貓身上背的書包，都是圖像密碼，書中的敵人──怪獸，可解讀為欲望的象徵，欲望越大、就越容易上當。全書直到結尾都暗藏戲謔的伏筆讓讀者思索。陳社長稱這是「業務員必讀的繪本」，藉本書，讀者可以很清晰的看見故事背後，作者意欲傳達的主題。
· 成就好作品的能力
在精采的作品賞析之後，陳衛平社長要提供廣大創作者一些做好作品的具體建議。
1. 增加人文素養，培養眼力為先。
經歷三十多年的編輯經驗，陳社長認為，人文素養仍是需要培養的重點，「我們應該要想得多，而不是拼命地畫（畫得多）。」陳社長說。「眼高手低」靠練習還能補救，如果「眼低」，那手再高，也上不去更高的層次。
2. 發掘好故事，並增強以繪畫語言結構故事的能力
除了基本的人文素養，我們還要有發掘好故事的能力，可以像《穿靴子的貓》發掘一個舊有的好故事，或是像《巴黎的獅子》結構自己的散文，但除了文字的故事結構，還要增強繪畫語言。
3. 創造力的解放︰究體而不著相。
創造力怎麼來？只要破除習氣，創造力自然就來了。為什麼「究體而不著相」？問自己要表達什麼意義和概念，才不會著在一種「相」上出不來。抓住「體」可以找任何「相」來完成。
4. 擴大與產品相關環節的了解
如同前段對 Illustration 的解說，創作者需保持研究精神，讓書籍的每一製作環節都聚焦在主題上。
5. 強化作者與編輯的相互理解
陳社長說：「創作者和編輯有時很像天敵，既聯合又鬥爭。但不應該是如此。」並不是編輯高人一等，而是編輯具備眼力，正如剛才所說的「眼高手低」。社長也提醒，難免有創作者堅持拒絕任何的修改，雖說編輯固然不代表真理，但創作者聽取建議也無妨，應共同以理性、邏輯來決策。
此場講座，陳衛平社長從宏觀的整體產業現況，到創作者自身能力培養，以及與出版者之間的合作模式，藉多方面的探討給予今日的與會創作者、來賓們對圖畫書多元的認識。期望未來臺灣出版生態在產官學終能連成一氣，帶動長遠的文化傳承。
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