我們的森林 邱承宗 生態關懷創作展－－1/14起在金車文藝中心員山館展出(2012/01/09)
我們的森林 邱承宗 生態關懷創作展
展期：2012年1月14日（六）〜3月7日（三）
開幕：2012年1月17日（二）下午2點
地點：金車文藝中心員山館（宜蘭縣員山鄉員山路2段326號，03-9229000#8501）
開放時間：周一至周日9：00〜17：30
這個畫展主要是取材自生態畫家邱承宗的作品－－《我們的森林》，這是耗時三年、2011年國際森林年的最新力作。通常，一般人第一眼看到《我們的森林》時，都會問：「這是攝影作品吧！？不是畫作吧！？」或者「這也太逼真了吧，這真的是畫的嗎？」是的，全書都是一筆筆畫出來的啊！其實，生態繪畫並非畫得很「像」照片就是成功；當畫家想把自然生態的動態畫面搬進畫作中，從第一筆開始就已充滿想像的詮釋，而經營每一畫面的取捨還涵蓋畫家本身的內在情感喔。
邱老師長期醉心於昆蟲生態的調查，也出版了許多介紹昆蟲生態的圖畫書，這次卻選擇了以「無字書」的方式創作，為什麼呢？他想證明科學類圖畫書並不是只有硬梆梆的知識傳遞，它依然有無限的想像空間，畫家結合了自身的攝影與繪畫兩項專業，運用紀德的「鏡淵理論」呈現《我們的森林》時間與空間的轉換，帶領民眾認識臺灣的森林生態。
為了創作《我們的森林》，你可知道畫家是如何構思的嗎？首先，邱老師會先做足了功課，利用表格設計每一跨頁昆蟲的出場順序，從一百多種生物中精挑出低海拔且常見的物種，然後在腦中開始設計腳本，安排每一跨頁的場景。接下來，開始進入「草圖製作」階段，為了完美呈現，邱老師利用描圖紙描繪每一跨頁的場景，再用鉛筆轉印到畫稿紙上。最後來到「上色」階段，一般畫家通常都是先畫背景再畫主角，但他並沒有限制啟筆位置，而是依照自己當時的情緒，一小塊一小塊慢慢地畫，每天安排工作進度，今天不會上到色料的區域就用白紙蓋住避免弄髒了。如此堅持而有原則的畫家，你能想像嗎？光是小一片的翅鞘就花了他一整天的時間，而一幅畫作少說也要花上一個月以上呢，這也就是為什麼這本書竟然歷時了兩年以上。再者，你知道邱老師是用哪種顏料畫的啊？哈哈～～答案揭曉，用的是壓克力顏料，畫筆是一號筆，很訝異吧。創作到後期時，聽說邱老師手都長繭了，很痛的，貼心的兒子用布包裹畫筆，讓父親得以繼續創作。
自然界中，有些昆蟲會擬態，有些動物喜歡躲在暗處。你曾因突然發現牠們而驚喜嗎？這些尋找的樂趣在這次的畫展也有！除了那些自己變裝的動物，邱老師也幫某些景物精心打扮，你可以找找還有誰加入派對。邱老師說：「我就是抱持和民眾這樣互動的心情，愉快地畫著這個本沒有文字，卻必須花費精神設計內容的繪本。」
因此，金車教育基金會與小魯文化希望透過這本由國人自製，以臺灣山林環境為背景的《我們的森林》作為起點，規畫生態畫展，帶領大朋友與小朋友探索環境教育的精髓與意義，認識臺灣森林的特色、物種、生態，培養美學欣賞的眼光及環境觀察之能力，進而學習尊重、愛惜自然環境。
歡迎大家在2012年元月14日到3月7日到宜蘭員山鄉的金車文藝中心欣賞《我們的森林》生態畫展。如果你初次看完，卻無法說清楚感受，可以先試著認識裡頭的生物及隱藏的外來種；若你已走進這片森林，你會發現由「赤星瓢蟲翅鞘的局部」，畫面慢慢拉遠，直到森林的全貌出現──這觀念其實有點類似「一粒沙看世界」，你可以從森林中的細微處與風景延伸思考。當然你也能這麼看：森林裡生物自在地生活著，後來，加入了不協調的人為標誌與開發、外來種的引進。想一想，畫家所傳達的圖畫密碼……
*《我們的森林》作者邱承宗專注作畫的情景。
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